大家好,我是小新,我来为大家解答以上问题。如何出书卖,如何出书很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
1、平面设计的过程是有计划有步骤的、渐进式的不断完善的过程,设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确,考虑是否完善。设计之美永无止境,完善取决于态度。
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3、 一、调查
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5、 调查是了解事物的过程,设计需要的是有目的的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品……)、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础(背景知识)。
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7、 二、内容
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9、 内容分为主题和具体内容两部分,这是设计师在进行设计前的基本材料。
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11、 三、理念
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13、 构思立意是设计的第一步,在设计中,“思路”比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出“理念”是最难的一件事。
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15、 四、调动视觉元素
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17、 在设计中基本元素相当于你作品的“构件”,每一个元素都有传递信息的功能。真正优秀的设计师往往很“吝啬”,每动用一种元素,都会从整体需要出发。在一个版面之中,构成元素可以根据类别来进行划分,如可以分为:标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼),就有很多种形式。规律框架和非规律框架,可见框架和隐性框架。还有在字体元素当中,对于字体和字型的选择和搭配的好坏,是非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个审美判断的过程。还有在色彩这一元素的使用上,能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息),色彩具有感情,能让人产生联想,能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
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19、 五、选择表现手法
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21、 手法即是技巧。在视觉产品泛滥的今天,要想把受众打动已经并非易事。更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式,会被受众欣赏阅读并记住。另一种是用新奇的或出奇不意的方式(包括在材料上),第三种是疯狂的广告投放量,进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?
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23、 我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法,如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等等。另外还有图形处理的效果方面,如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体,以及你的设计技术水平。
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25、 六、平衡
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27、 平衡能带来视觉及心理的满足,设计师要解决画面当中力场的平衡,前后衔接的平衡。平衡感也是设计师构图所需要的能力,平衡与不平衡是相对的,以是否达到主题的要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡,包括点、线、面、色、空间的平衡。
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29、 七、出彩
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31、 记住,你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
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33、 八、关于风格
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35、 作为设计师有时是反对“风格”的,固定风格的形成意味着自我僵死,但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的表现,也是设计师成熟的标志。以为“了解大同,才能独走边缘”。
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37、 九、制作
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39、 检查项目包括:图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……
40、 要求:视觉的想象力和效果要赏心悦目,而更重要的是被受众理解!
本文到此讲解完毕了,希望对大家有帮助。